viernes, 15 de abril de 2011

"Nüremberg: It's lesson for today": documental sobre los juicios de Nuremberg

El documental "Nüremberg: It's lesson for today" revive los horrores cometidos por el régimen nazi con una rigurosa crudeza que conmovió al público del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. En una especie de viaje en el tiempo, el film, de producción alemana y estadounidense, combina imágenes del juicio contra los principales acusados del régimen de Hitler, otras de la Segunda Guerra Mundial y otras que probaron durante el proceso el horror al que eran sometidas las víctimas en los campos de concentración. 

Esta cinta es fruto de la minuciosa restauración del documental que 1948 dirigió Stuart Schulberg, padre de la prestigiosa productora de cine independiente Sandra Schulberg, quien, junto al documentalista Josh Waletzky, recuperó este material histórico exhibido en Alemania en 1948 y 1949, pero prohibido en Estados Unidos y jamás visto en el resto del mundo. 

El nuevo documental, estrenado en 2010 en Estados Unidos, se nutre del material fílmico utilizado como evidencia en el juicio de Nuremberg, así como de imágenes del proceso, celebrado entre noviembre de 1945 y octubre de 1946, explicó hoy a Efe Sandra Schulberg, de visita en Buenos Aires para acudir a la proyección de la película, en el marco del festival que finaliza este domingo.Schulberg encontró en 2003 una copia de 16 milímetros del antiguo film guardada en cajas en un viejo armario cuando fue a vaciar la casa de su madre, que había fallecido el año anterior. 

Ese tribunal fue el primero en la historia que aceptó usar películas y fotografías como parte de la evidencia para condenar a los nazis. Uno de los encargados de recorrer Alemania en busca de registros filmados del horror nazi fue Stuart Schulberg, quien también recibió el encargo de elaborar la película oficial. El antiguo documental sólo había sido exhibido en Alemania ya que EEUU decidió no exhibirlo en otros países porque, entre otras cosas, uno de los fiscales del juicio de Nuremberg era soviético. 

Finalmente, el film ha vuelto a revivir después de que un laboratorio especializado restaurara el material, se reconstruyera el sonido y la música, y se grabara nuevamente la narración, sin perder el aire histórico y dramático que conservan las imágenes. 

Sin evadir las crudas imágenes de las víctimas en los campos de concentración y su agonía en las cámaras de gas, la película también muestra la estrategia bélica de Hitler, escritos que constataron los crímenes nazis y los argumentos a los recurrieron los acusados en sus últimos intentos por minimizar hechos que eran innegables. 


El gran juicio contra los veinticuatro principales acusados del régimen nazi, desarrollado en la Sala 600 de Nuremberg, terminó el 1 de octubre de 1946 con la lectura de las sentencias, entre ellas once penas de muerte "en la horca". A este primer proceso de las potencias aliadas siguieron, entre 1945 y 1949, varios juicios, en la misma sala, contra presuntos artífices directos de crímenes nazis o sus cómplices. Los aliados decidieron trasladar el juicio a Nuremberg por ser un escenario simbólico durante el nazismo ya que esa ciudad acogió entre 1933 y 1938 los grandes congresos del Partido Nacionalsocialista para glorificación de Adolf Hitler.

Video del documental:


El festival DogVille de Viladecans proyectará cincuenta cortometrajes en 3D

Viladecans acoge hoy y mañana el Festival DogVille, el primer certamen de cortometrajes en tres dimensiones que se organiza en España y que proyectará medio centenar de películas, ha informado hoy el consistorio barcelonés. 

En el festivalparticipan medio centenar de producciones llegadas desde diversos puntos del mundo, como Estados Unidos, Alemania, Taiwán o Ucrania. El documental "Els Castellers", producido por TV3, y el estreno en España del corto francés "Shooting", protagonizado por Julie Depardieu, darán esta tarde el pistoletazo de salida al certamen.   

De entre las proyecciones programadas destaca "Wetland, poetic land", de Yu-Hung Wang (Taiwan); "Protein Expressions Studyn 3D", de Monica Zoppè (Italia); "Surface", de Andi Wenzel (Alemania); "Breathe", de Mihhail Torich (EEUU); "Friday night tights", de Joonki Pack (EEUU). La Agrupación Empresarial Innovadora para el Desarrollo, Investigación y Formación en Imágenes Stéreo 3D (DIFIS 3D), es la encargada de la organización de la muestra, que tendrá como escenario principal el Auditorio Atrium de Viladecans.

jueves, 14 de abril de 2011

Dos películas mexicanas en Cannes

 
Dos filmes mexicanos forman parte de la selección oficial de este año del Festival de Cannes, aunque no estarán en competición, anunciaron hoy los organizadores de este evento, que se celebrará entre el 11 y el 22 de mayo.

Se trata de "Días de gracia", de Tekla Taidelli, que se exhibirá en las "sesiones de medianoche" programadas este año, según anunció el director del Festival de Cannes, Thierry Fremaux.La otra película mexicana es "Miss Bala", del realizador Gerardo Naranjo, se proyectará en la sección "Una cierta mirada".


Ambas cintas abordan, desde diferentes aspectos, el problema del narcotráfico, el papel de la policía en el país norteamericano y los problemas que plantea el crimen en la sociedad mexicana, dijeron los organizadores del Festival.




"Bonsái" en Cannes


El cineasta chileno Cristián Jiménez participará este año en la selección oficial de películas del Festival de Cannes con su filme "Bonsái", anunciaron hoy los organizadores. El filme de Jiménez forma parte de la lista de cintas seleccionadas dentro de la prestigiosa sección "Una cierta mirada" del Festival de Cannes, que se celebrará este año entre el 11 y el 22 de mayo.
En esa sección han sido programadas este año 19 películas.Se trata de uno de los escasos filmes latinoamericanos seleccionados este año por los organizadores del evento cinematográfico, aunque quedan aún por conocer las películas que integran otras secciones paralelas del Festival."Bonsái", que habla de "amor, libros y plantas", como declaró su realizador, ya ganó precisamente en Francia el galardón "Cine en construcción" en el Festival de Toulouse, celebrado el pasado marzoen esta ciudad del sur del país.
La película es el segundo largometraje de Jiménez, de 36 años, cuya anterior cinta, "Ilusiones ópticas" (2009), se ha estrenado en varios festivales internacionales y también en cines de Chile y en Francia.

"La piel que habito" lleva a Almodovar a competir por la Palma de Oro en Cannes

El cineasta español Pedro Almodóvar competirá por la Palma de Oro en la 64 edición del Festival de Cannes, entre el 11 y 22 de mayo próximos, con su filme "La piel que habito", anunciaron hoy los organizadores. El filme del director español es uno de los 19 en competición este año, explicó el director del Festival, Thierry Frémaux, quien reconoció que la inclusión de la película de Almodóvar se hizo "inextremis".El realizador español vio finalmente incluido su filme junto con los de otra selección de directores, veteranos y jóvenes cineastas que presentan incluso en algún caso su primera cinta. Almodóvar vuelve al festival acompañado de otros cineastas consagrados, algunos de ellos "habituales" de Cannes, como Lars von Trier, Nanni Moretti y Aki Kaurismäki, que presentarán, también en competición, sus últimos filmes.

El danés Von Trier presentará "Melancholia", Moretti llevará a Cannes su película "Habemus papam" y Kaurismäki estrenará en el festival su filme "Le Havre", rodado en Francia. Los organizadores del Festival de Cannes anunciaron además que una de las actrices "fetiche" de Almodóvar, Penélope Cruz, también estará este año en La Croisettte, pues "Pirates of the caribbean: on stranger tides" se exhibirá, fuera de competición.

Este año Cannes se abrirá con el filme de Woody Allen "Midnight in Paris", aunque la película no compite. Además de los mencionados, estarán en competición los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, con "Le gamin au vélo", Terrence Malik, con "The tree of life" y Julia Leigh, con "Sleeping beauty". Completan la lista Bertrand Bonello ("L'apollonide-Souvenirs de la maison close"); Alain Cavalier ("Pater"); Joseph Cedar, con "Bir Zamanlar Anadolu'da"; Naomi Kawase ("Hanezu no tsuki") y Maïwenn, con su filme "Polisse".

 Los demás filmes son: "La source des femmes", de Radu Mihaileanu; "Ishimei", de Takashi Mike; "We need to talk about Kevin", de Lynne Ramsay; "Micael", realizada por Markus Schleinzer; "This must be the place", de Paolo Sorrentino y "Drive", dirigida por Nicolas Windin Refn. 










"King of devil's island" premiada con la Palmera de Oro en la Mostra de Valencia

 


La película noruega "King of devil's island", de Marius Holst, ha logrado la Palmera de Oro de la sección oficial de la Mostra de Valencia, Festival Internacional de Cine de Acción y Aventura, que se concede por votación del público.Esta película, que no tiene distribución en España, rescata unode los episodios más oscuros de la historia de Noruega: laexplotación y el maltrato sufridos por un grupo de menores de edaden un reformatorio en 1915.
Se trata de un largometraje poco convencional, en el priman las imágenes por encima de los diálogos, ha manifestado el cineasta noruego.En la sección oficial de la Mostra, el premio de la crítica ha sido para la película brasileña "Tropa de élite 2", según haanunciado en una rueda de prensa el director del certamen, Salomón Castiel.
Este film, es el más taquillero de la historia del cine brasileño-superó en el país latinoamericano a 
"Avatar", de James Cameron-, y narra el enfrentamiento del capitán Nascimiento, del Batallón de Operaciones Policiales Especiales, con las milicias en Río de Janeiro.
En la sección Panorama Mediterráneo, el premio del público ha sido para la película francesa "Pequeñas mentiras sin importancia",del actor y director Guillaume Canet, que relata las idílicasvacaciones de un grupo de amigos que ocultan sus pequeñas tragediasemocionales para no romper la felicidad colectiva.
El premio de la crítica en esta sección ha sido para otra cintafrancesa, "El amor de Tony", que cuenta la historia de una joven que intenta encontrar su rumbo tras purgar su pena de prisión por su responsabilidad en un accidente que costó la vida a su marido, y que además le supuso perder la custodia de su hijo. 

TRAILER EN INGLÉS


El mundo del cine se ve obligado a decir adiós a Norbert bero


El actor Norbert bero murió este miércoles a los 55 años en Barcelona, según han confirmado a Europa Press fuentes de la promotora teatral Focus, para quien trabajó recientemente en la obra 'L'hort del s cirerers', en el Teatre Romea. bero desarrolló su carrera fundamentalmente en el teatro, trabajando a las órdenes de directores como Sergi Belbel , Josep Maria Flotatsy Tamzin Tawnsed . En televisión trabajó en series como 'Nissaga de Poder', 'Els cargols' y 'Sagrada familia'. La capilla ardiente se instalará este viernes a las 12.05 horas en el tanatorio de Sancho de vila de Barcelona.

El Salón del Cómic de Barcelona abre sus puertas hoy con gran presencia de autores europeos

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará desde hoy hasta el domingo en el palacio número 8 de la Fira de Barcelona, tendrá una mayor presencia que nunca de autores europeos, así como guiños a los zombies, Tarzán y Mafalda.

El extraordinario momento que atraviesa la historieta europea estará se hará patente con nombres como Manuele Fior, ganador del premio al mejor álbum del pasado Festival de Angulema (Francia), por 'Cinco mil kilómetros por segundo'; el agitador cultural e ilustrador de vanguardia, Igort; el creador de series como 'Durango' y 'El príncipe de la noche'; y el belga Brecht Evens, un joven autor que se ha ganado los aplausos de la crítica y el público con 'Un lugar equivocado'. Entre los autores franceses destacan  Víctor Mora, Annie Goetzinger; Pierre Alary, que presenta 'Simbad'; Jean-Marc Troubet, coautor del cómic 'Viva la vida' que retrata los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez; y Fabien Bedouel.

Otros de los artistas extranjeros confirmados para esta edición son Alfredo Castelli, Angelo Stano, Arthur de Pins, Brent Anderson, Camille Jourdy, Charlie Adlard, Eddie Campbell, Edmond Baudoin, Garth Ennis, Giancarlo Alessandrini, Kurt Busiek y Reinhard Kleist. Además, el Salón contará con la presencia de multitud de editoriales, como Bang Ediciones, Norma Editorial, Sins Entido, Astiberri y Dibbuks.

Los zombies  tendrán  protagonismo en el certamen, no sólo por la exposición sobre su especie sino también por los monólogos que les dedicará el humorista Berto Romero, y los conciertos de grupos como Motorzombies y  Los Tiki Phantom.

El Salón también tendrá a Tarzan como otra de sus estrellas, con una exposición dedicada a las adaptaciones del cómic del popular personaje creado por Edgard Rice Burroguhs. 

Mafalda, será el tema central de una exposición donde se intentará demostrar que la crítica social de Mafalda continua viva 50 años después de sucreación.


Además habrá un lugar especial para Japón.  Un espacio solidario  tras el terremoto, el tsunami y el accidente nuclear sufrido por la población nipona el pasado 11 de marzo. Ficomic ha programado una exposición de dibujos mangas españoles para homenajear al pueblo japonés.

"Los hijos de Mama Wata": documental sobre la posguerra en Sierra Leona

Esta noche a las 1o se estyrena el documental  escrito por Guillem Ruisánchez  'Los hijos de Mama Wata'en el Cine Doré de Madrid, sede de la Filmoteca Española. Su duración es de  55 minutos. Está  rodado en  Goderich  un pueblo pesquero de  Sierra Leona y  nos habla sobre  el día a día de los vecinos de esta localidad tras el término de la guerra de los diamantes de sangre.

En  el documentlas aparecen  personajes como  Idrissa, un pescador que debe luchar contra los grandes buques de otros países , la pesca ilegal y el uso de cayucos por parte de los narcotraficantes. También  Memuna, que mantiene sola a sus diez hijos.  Saffie, de 17 años y que cuida a los niños de las vendedoras ambulantes del pueblo. Y  Suphie y Mustapha, que están en una disyuntiva entre  emigrar hacia la Europa que conocen por los partidos de fútbol , o seguir con la tradición pesquera.

El documental podrá verse en la plataforma Filmotech www.filmotech.com

miércoles, 13 de abril de 2011

Mistika....Peter Jackson

El director de la trilogía  "El Señor de los Anillos", Peter Jackson contará en sus proyectos más inmediatos con SGO Mistika, una empresa tecnológica española. Utilizará de ella un programa para la postproducción audiovisual. Este permite tratar imágenes tanto en 2D como en 3D en tiempo real. Otros cineastas podrían contar tambien con Mistika. Destacan James Cameron y Steven Spielberg.Se utilizó en la postproducción estéreo 3D de la última película del director alemán Win Wenders y en películas que nos tocas más de cerca como "Balada Triste de Trompeta" o "Pájaros de papel".


El cuervo Bradley


El actor norteamericano y protagonista entre otras de películas como "The Hangover", "El equipo A" y "Sin límites" se posiciona en un favorable lugar para interpretar al mitico personaje cinematográfico protagonista  "The Crow"( El Cuervo)en una nueva versión de la película de los años 90.

 
  

   El  elegido para dirigir la película es un español, Juan Carlos Fresnadillo, que  dirigió "28 semanas después". No hay duda de que Cooper es uno de los actores con mayor impacto  en Hollywood en los últimos tiempos. Es un actor que está de moda y sus películas se traducen en taquillazos. En un principio está previsto que el rodaje de la película  comience a finales de este año. ¿Será al final Bradley el elegido?

"El tesoro del rey Midas"

La película de animación extremeña , "El tesoro del rey Midas", cuyo director es un andaluz que dirige Maite Ruiz de Austri tomará parte en el noveno Festival de Cine y Derechos Humanos que se celebrará en San Sebastián. Lo hará en su versión en Euskera en 18 centros escolares.

 Ha entrado en el programa por la función didáctica y educativa que ejerce. El objetivo es que el que el público infantil aprenda a encontrar en su entorno más próximo violaciones de los derechos humanos. V dirigido a niños de entre 6 y 8 años.

La productora "Extra" ofrece a los diferentes centros elegidos una guia didáctica en euskera, inglés y castellano para trabajar con los niños.

BEBÉS...Thomas Balms

El el 29 de abril el director Thomas Balms nos brinda  la película 'Bebés' , un documental sobre la primera etapa de la vida de cuatro neonatos alrededor del mundo. Nos embarcará en un viaje que va  yendo desde el ambiente con más comodidades de Japón a  una tribu de Namibia.. Nos muestra la historia que transcurre sobre el primer año de vida de 4 bebes para mostrarnos la diferencia entre diferentes culturas en este proceso de creciemiento.

El director fue a Namibia y vivió con  una  tribu, los Himba, para seguir los primeros pasos de Ponijao, la hermana más pequeña  de un total de diez .También se desplazó  a Tokio  para registrar la lactancia de Mari, hija única de una pareja dedicada al mundo de la moda. Tras estos desplazamientos los siguientes fueron Mongolia y Estados Unidos, Bayarjargal y Hattie.

El director, que tiene tres hijos pequeños, se confiesa sorprendido ante la creatividad de los bebés de Mongolia y Namibia. Los demás ñle resultaron  más pasivos por la hiperestimulación, algo que no permite que las personas sean mas independientes. Los niños de Namibia y Mongolia le resultaron capaces de divertirse con cualquier cosa.



TRAILER

martes, 12 de abril de 2011

Los tudor: Sangre, sexo y ambición


Siguiendo la moda de series de corte épico tipo “Roma”, "Los tudor" parte de una historia que ha sido “modernizada” y busca enganchar a las nuevas masas. ¿Quién necesita al Enrique VIII pelirrojo y obeso, pudiendo tener a alguién más atrayente para la audiencia?

De esta forma, el actor irlandés Jonathan Rhys Meyers fue el elegido para dar vida al monarca inglés, que se caracterizó especialmente por el gran número de reinas guillotinadas o repudiadas, que pasaron por su lecho. Nada menos que seis. Otra gran “proeza” fue enfrentar Inglaterra contra la iglesia de Roma, causando un enorme escándalo en toda Europa. Ningún príncipe había hecho temblar los cimientos del vaticano, planteando una reforma radical.

Sin tener gran presupuesto, la serie logra cumplir con dieces lo referente a ambientación, vestuario, musicalización a cargo de Trevor Morris... Michael Hirst, experto en la materia, es único guionista de cada episodio.

El transcurso de la serie varía sustancialmente. En la primera temporada, nos encontramos a un Enrique VIII en la flor de su vida, jóven, atlético... Especial mención a su compañero de hazañas Charles Brandon( Henry Cavill quién interpretará a superman en su nueva película). Pero su historia es secundaria, como todas las demás. Aquí se trata de centrarse en el popular romance Bolena-Enrique, que es el eje que desencadena la ruptura con la iglesia y la caída de la siempre mártir, Catalina de Aragón.

Si la primera temporada, es más luminosa y vibrante, la segunda se torna oscura, y posiblemente sea la mejor. Ya habiendo conseguido su objetivo, Ana Bolena, ahora la prioridad de Enrique será tener un heredero. Su enfrentamiento con el papa alcalza su punto más álgido, suponiendo nada menos que la ex-comunión del propio Enrique o la decapitación de Thomas Moro. Esta temporada concluye con un momento muy esperado: la ejecución de Ana.

La tercera temporada, la peor de todas, empieza con la boda de Enrique y Jane Seymour, su tercera esposa y la única que le dió un hijo varón, Eduardo. Aunque esto la mató. Paralelamente, vemos como el pueblo de Inglaterra se subleva, indignados por la abolición de los monasterios llevada a cabo por Cromwell. La temporada finaliza con el breve matrimonio de Enrique y Ana de Cleves, un matrimonio político orquestado por Cromwell que le costó, como no, la cabeza.

La cuarta y última, de un tono más “culebronero”, pone su atención en Catalina Howard, el tema de la infidelidad, su decapitación... Ya adentrándose en su recta final, se inicia la guerra de Inglaterra contra Francia, que fue un total fracaso y llevó consigo la vida de centenares de soldades ingleses. (¿o conquistar Boulogne mereció tantas muertes?) Puede observarse, el declive de Enrique, ahora envejecido y poco ágil, en contraste con la primera temporada. La boda y casi decapitación de Catalina Parr, la última esposa, marcan el final de la serie.

Así, en sus 38 capítulos, la serie combina intrigas y suspense, con ríos de sangre, ejecuciones, erotismo y drama. Los ingredientes del éxito: sacar adelante una historia que ha sido adaptada tantas veces, incluyendo de paso algunas desviaciones históricas, escenas crudas... En fin, actualizar y exprimir una historia de por sí atractiva.

"Sin límites": la última película de Bradley Cooper



Sin límites es la última película del director de " El Ilusionista" . Esta  protagonizada por Bradley Cooper y  Robert De Niro que tiene un papel importante en la historia pero no por el tiempo de su participación. Esta  basada en la novela con el mismo nombre de Alan Glynn.

Nos presenta la historia de Eddie Morra( Bradley Cooper), un joven escritor con serios problemas de creatividad, no es capaz de escribir ni una sola palabra en el libro que debe escribir, tiene mal aspecto y tuna actitud pesimista. Un  día reaparece en su vida su ex-cuñado al cual le explica su situación. Este  le ofrece una solución a sus problemas, el  NTZ, un nuevo y potente fármaco que hará que su situación cambie drásticamente. Eddie la acepta a regañadientes , ya no tiene nada que perder. Cuando la pruebe su vida no volverá a ser la misma.



En una película que retrata la historia de un fracasado  aspirante a escritor que descubre una droga  que le da una capacidad cerebral extraordinaria y le ayuda a la hora de escribir y superar varias metas, uno puede pensar que se topará con un largometraje que comprende una increíble y entretenida historia. Y también  puede pensar que una trama así solo puede tener como resultado une película que no deje indiferente a muchos. Y en este caso es así pero a medias. 

La imagen del film es brillante. Lo es ya desde los créditos , hay unos atrevidos movimientos de cámara, grafismos, bruscos cambios de imagen. Todos ellos muy conseguidos y bien planteados.

La idea de la película no hay duda de que es muy acertada, se trata de un argumento que puede dar mucho juego. La elección de los actores garantiza prácticamente su éxito en la taquilla. En la primera mitad del film es inevitable apartar la vista de la pantalla .Consigue engatusar al espectador, tiene un buen ritmo y se generan altas espectativas pero esto cambia en la segunda mitad provocando que en la mente del espectador surja un sentimiento, una sensación de que el final no pega bien, no resuelve nada, se espera un final espectacular pero no ocurre de esa manera. Se espera un climax que no se produce al toparse con los créditos. Deja un mal sabor de boca.

Trailer